戲曲有悠久的歷史，是中國文化傳統的濃縮與結晶。黃梅戲與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱“中國五大戲曲劇種”，被譽為“中國的鄉村音樂”。我們應堅持“二為”方向，貫徹“雙百”方針，推動黃梅戲創新發展，努力創作出更多弘揚時代精神、深受人民喜愛的藝術精品，更好地展現黃梅戲獨特的文化魅力，努力讓黃梅戲“唱起來”氛圍更濃、“走下去”步伐更穩、“走出去”交流更廣。

堅持根本方向。習近平總書記指出：“文藝要反映好人民心聲，就要堅持為人民服務、為社會主義服務這個根本方向。”新時代，黃梅戲工作者要始終保持對人民的深厚感情，堅持源于人民、為了人民、屬于人民的社會主義文藝根本立場，把為人民服務作為天職，把握新時代文化使命的實踐要求，通過鮮活生動的故事內容與人物形象，講述百姓身邊的故事，呈現社會現實和當代精神面貌，創作更多叫得響、傳得開、留得住的文藝精品，助力提升人民精神文化生活品質，滿足人民日益增長的美好生活需要，讓觀眾不僅欣賞到傳統戲曲之美，更能感受到戲曲在與人民同行、與時代同行的過程中釋放出的凝心聚力、培根鑄魂的巨大潛能。《不朽的驕楊》《青春之歌》《共產黨宣言》《紅梅贊》等劇目將紅色經典故事融入黃梅戲舞臺，挖掘傳統戲曲的時代價值；《初心》《江城飛絮》《我的鄉村我的親》等現實題材劇目集中反映了黃梅戲工作者在記錄新時代、書寫新時代和歌頌新時代方面的最新成就；《鴨兒嫂》根據真實人物改編，講述了農戶張滿秀通過科學養鴨摘掉貧困戶的帽子，積極幫扶同村貧困戶的故事，生動展現了地方精準扶貧，讓百姓過上小康生活的新風貌。

推動現代轉型。進入新世紀，黃梅戲在發展過程中也像其他劇種一樣受到了嚴峻的挑戰，黃梅戲的劇本和表演方式必須適應市場需求，融入現代藝術元素，實現劇目創作與生產的多元化，在傳統與現代的融合中實現創新性發展。一方面，當今，以5G、大數據、虛擬現實、人工智能等為代表的新技術蓬勃發展，短視頻平臺內容愈加豐富，加快滲透大眾生活，傳統戲曲有了更大的創作與傳播空間，可以觸及更為廣泛的受眾群體。黃梅戲可以通過直播的方式進行連麥、互動、展示、教學，吸引年輕人成為新晉戲迷，讓人們隨時隨地領略戲曲的精彩瞬間與藝術魅力。黃梅戲藝術家與從業者可以走下舞臺、走出課堂，走進直播間、來到短視頻平臺，普及戲曲知識、教唱經典選段、講述幕后故事、品鑒戲曲服飾、分享戲曲人生，通過引發情感共鳴拉近觀眾與戲曲間的距離。另一方面，激發產業活力。加強黃梅戲溯源、流變、唱腔、音樂、舞美等學術研究，開展黃梅戲編劇、導演、演唱等人才培養，努力培養具有標志性的黃梅戲人才。堅持傳承保護和產業激勵并重，推動黃梅戲文化與旅游產業相融合，著力培育具有時代性的黃梅戲品牌，不斷提升影響力和傳播力。

堅持交流互鑒。歷史證明，只有堅持兼容并蓄、開放包容、交流互鑒，人類的文明才能不斷發展繁榮。黃梅戲之所以能傳承至今、歷久彌新，重要原因在于其能夠兼容并包“南腔北調”的開放性和生命力。一要做好跨劇種移植改編。對其他劇種的優秀經典劇目進行“再加工”“再創造”，推動不同表現風格、不同審美風貌的作品在黃梅戲舞臺上競相綻放，吸引廣大觀眾觀看欣賞。近年來，黃梅戲從滬劇、越劇、歌劇等移植改編了《挑山女人》《紅樓夢》《江姐》等多部劇目，并將《貴婦還鄉》《無事生非》等外國名著改編成黃梅音樂劇搬上舞臺，極大地豐富了自身的表現手法和藝術語言，拓寬了黃梅戲受眾。二要推動跨界傳播推廣。文化的跨界傳播交流勢在必行，將黃梅戲融入電影、電視劇、綜藝、歌曲、舞蹈、游戲、舞臺劇等，以“黃梅戲+”模式實現“破圈”出彩。以徽州文化為題材的優秀劇目《徽州女人》《徽州往事》，既保留了黃梅戲傳統唱腔和舞臺藝術，又充分借鑒了現代話劇的沖突設置和表演技巧，使觀眾在引人入勝的情節中深入思考歷史折射的現實問題，穿越舊時故事而獲得新的人生感悟。三要加強海外傳播。通過國際藝術節、文化交流活動、線上平臺推廣等形式，促進黃梅戲海外傳播，讓世界認識到中國戲曲文化瑰寶的動人魅力。鼓勵黃梅戲院團出海交流，邀請美國、新加坡等地黃梅戲協會與演藝團體來華演出。找準中西方戲曲藝術的審美契合點，以更加開放包容的心態，吸收借鑒其他外來文化乃至一切姊妹藝術的有益滋養，在相互借鑒、取長補短的進程中煥發出新的生機與活力。

（作者單位：安慶師范大學馬克思主義學院。本文系省社科規劃項目[AHSKY2023D146]研究成果）

來源：【安徽日報】https://szb.ahnews.com.cn/ahrb/layout/202501/14/node_08.html#c1068906